Δέκα μαγικά έργα τέχνης αποτυπώνουν την ωραιότερη των εποχών ανά τους αιώνες, και μας εμπνέουν.
Περισσότερα
Tag - ετικέτα τέχνη
Ο μεγάλος καλλιτέχνης και η λατρεία του προς τη φύση είναι το κεντρικό θέμα μιας έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώρια στη Μελβούρνη.
Περισσότερα
Αγρότισσες, εργάτριες, νοικοκυρές… είναι οι γυναίκες που έζησαν και εργάστηκαν σκληρά σε περασμένους αιώνες, όπως αποτυπώθηκαν σε μια σειρά από έργα σημαντικών ζωγράφων. Πολύ πριν η γυναίκα διεκδικήσει το δικαίωμά της στην εργασία…
Περισσότερα
Κάθε συζήτηση του τελευταίου αιώνα σχετικά με το τι είναι τέχνη και τι όχι, έχει ως αφετηρία τη μέρα που αντίκρισε το κοινό την Κρήνη του Μαρσέλ Ντυσάν.
Περισσότερα
Όταν καλλιτέχνες όπως οι Πικάσο, Γκόγια και Νταλί είχαν τόσο σημαντική επίδραση στην τέχνη του 20ού αιώνα, δεν είναι δύσκολο να ξεφύγουν της προσοχής μας άλλοι σπουδαίοι σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Ισπανός Pedro Cano. Τα έργα του Pedro Cano, με απίστευτη ευαισθησία, διεισδυτική και ιστορική ματιά, αποτυπώνουν σύμβολα, τόπους, μνημεία, μνήμες και σκηνές της καθημερινής ζωής. Ένας τέτοιος πίνακας γεμάτος ευαισθησία είναι ο πίνακας “Hug of Father Giovanni Paulo II with the Cardinal” που κοσμεί το μουσείο σύγχρονης τέχνης του Βατικανού.
Περισσότερα
H τέχνη διευρύνει τους ορίζοντες του νου και εξασκεί το μυαλό. Αυτό υποστηρίζουν οι επιστήμονες, προτρέποντας τους πολίτες να επισκέπτονται εκθέσεις και να συνομιλούν με ανθρώπους που δραστηριοποιούνται στο χώρο. Αναμφισβήτητα ο πολιτισμός συντελεί στην εξέλιξη της κοινωνίας μας. Όλοι γνωρίζουμε λίγα πράγματα για την ιστορία της Μόνα Λίζα, ενώ πάνω κάτω ξέρουμε τα βασικά γνωρίσματα του Πάμπλο Πικάσο. Μπορεί ωστόσο η επιστήμη να μετρήσει την επίδραση της τέχνης στη ζωή μας;
Περισσότερα
Ο χρόνος είναι ο πιο πιστός σύμμαχος της αλήθειας. Της μόνης αλήθειας που υπάρχει, δηλαδή εκείνης που διαμορφώνεται σιγά-σιγά από τα πολιτιστικά εξαγόμενα της μεγάλης κοινότητας των ανθρώπων κι’ επιβάλλεται παντού σαν υπέρτατη αντικειμενική κρίση. Από τη στιγμή που τα έργα υποβάλλουν την υποψηφιότητά τους στην αιωνιότητα ως τη στιγμή που, με μια λάμψη οριστική, παίρνουν ή όχι την επίδοξη ισχύ τους μέσα στην ιστορία, μεσολαβεί η μοιραία εκείνη απόσταση που κατατυραννεί τους δημιουργούς, και τους βάζει να χτυπιούνται ανάμεσα στη μια και την άλλη εικασία με την ψευδαίσθηση του βεβαίου και του απολύτου.
Περισσότερα
Κατά τη διάρκεια της ιστορίας της τέχνης, ζωγράφοι, γλύπτες, ποιητές και φωτογράφοι χρησιμοποίησαν τη φαντασία τους για να αποτυπώσουν το φιλί ως ένα σύμβολο της αγάπης.
Περισσότερα
Μαγεία και ρεαλισμός – αυτά τα δυο δεν ταιριάζουν πραγματικά, έτσι; Αλλά ο Rob Gonsalves, ένας καναδός ζωγράφος μαγικού ρεαλισμού, καταδεικνύει μεγάλες ικανότητες στο να συγχωνεύει αυτούς τους δυο διαφορετικούς κόσμους μέσα στα μοναδικά και υπερρεαλιστικά έργα τέχνης του. Εμπνευσμένος από μεγάλους καλλιτέχνες όπως Dali, Tanguy, Magritte και Escher, ο Gonsalves ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις γνώσεις αρχιτεκτονικής του με την αγάπη του για τη ζωγραφική.
Η τέχνη του δρόμου (street art) συνήθως αλλοιώνει και διαταράσσει το περιβάλλον χώρο προκειμένου να τραβήξει την προσοχή μας. Όμως, στις παρακάτω δημιουργίες οι καλλιτέχνες καταφέρνουν να δέσουν αρμονικά την τέχνη τους με τον περιβάλλοντα χώρο, έτσι ώστε οι δισδιάστατες τοιχογραφίες τους να αλληλεπιδρούν εκπληκτικά με το τρισδιάστατο περιβάλλον τους.
O Domenic Bahmann είναι καλλιτέχνης, εικονογράφος και φωτογράφος από τη Μελβούρνη. Όπως αναφέρει στο βιογραφικό του, αναζητάει διαρκώς νέους τρόπους για να βλέπει τον κόσμο και τα δημιουργήματα του βασίζονται σε καθημερινές παρατηρήσεις. Όπως αποδεικνύουν και οι παρακάτω εικόνες, ο Domenic χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και τα μετατρέπει σε ευφάνταστα έργα τέχνης.
Περισσότερα
O καλλιτέχνης Rashad Alakbarov από το Azerbaijan ζει και εργάζεται στο Baku. Χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα ή “σκουπίδια” τα τοποθετεί προσεκτικά επάνω σε επιφάνειες ώστε να μοιάζουν άναρχα και τυχαία. Όταν όμως ο θεατής παρατηρήσει στον τοίχο που βρίσκεται πίσω τους τις σκιές τους, τότε διαπιστώνει πως αυτά τα αντικείμενα αποτελούν κομμάτια μιας εναίας εικόνας, ενός σκηνικού. Τα installations του, έχουν παρουσιαστεί στην Τουρκία, την Ιταλία και τη Ρωσία, ενώ ο ίδιος έχει εκπροσωπήσει το Αζερμπαιτζάν στη 52η Μπιενάλε της Βενετίας. Το παραπάνω εκπληκτικό έργο τέχνης που θα δείτε καλύτερα στη συνέχεια μαζί με άλλα, έχει φτιαχτεί από πολύχρωμες σαΐτες και παρουσιάστηκε στην έκθεση “Fly to Baku”.
Το ζωγραφικό τρίπτυχο του Φράνσις Μπέικον που φέρει τον τίτλο «Τρεις μελέτες του Λούσιαν Φρόιντ» έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.
Περισσότερα
Μια μέρα καθώς η ζωγράφος Iris Scott προσπαθούσε να ολοκληρώσει μια ελαιογραφία χρειάστηκε να προσθέσει κίτρινα λουλούδια, αλλά κάθε πινέλο που είχε στη διάθεσή της είχε χρώμα μπλε. Μη θέλοντας να σταματήσει και να καθαρίσει κάποιο από τα πινέλα της, αποφάσισε να κάνει τις διορθώσεις με τα δάχτυλά της. Και όταν το έκανε, όπως λέει η ίδια, αποφάσισε ότι αυτό θέλει να κάνει όσο ζει: Να ζωγραφίζει με τα δάχτυλα της.
Περισσότερα
Από τους ιστορικούς και τους τεχνοκριτικούς η έννοια του Μπαρόκ θα χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει τόσο ένα συγκεκριμένο ύφος και στυλ, όσο και την ιστορική περίοδο 1600 – 1750 που ακολούθησε την Αναγέννηση. Η περίοδος μάλιστα αυτή θα σηματοδοτήσει μια λαμπερή και αλματώδη ανάπτυξη όλων των μορφών της τέχνης.
Ο Bruno Catalano γεννήθηκε στην Γαλλία το 1960. Το θέμα του ταξιδιού δεν έχει πάψει να τον εμπνέει. Από την στιγμή που έπιασε τον πηλό, άρχισαν να παρουσιάζονται διάφοροι παράξενοι ταξιδιώτες οι οποίοι μέχρι σήμερα είναι μερικές εκατοντάδες. Πολλοί από αυτούς στέκονται στο εργαστήριό του σε στάση μόνιμης αναχώρησης, χωρίς να γνωρίζουν το πού ακριβώς θα πάνε.
Περισσότερα
Ο καλλιτέχνης Michael Grab δημιουργεί πύργους, ισορροπώντας πέτρες και βράχους με μεγάλη υπομονή και με εκπληκτική αίσθηση της ισορροπίας. Ο ίδιος λέει ότι η τέχνη της εξισορρόπησης της πέτρας έχει ασκηθεί αιώνες πριν από διάφορους πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο, και ότι ο ίδιος προσωπικά βρίσκει τη διαδικασία της εξισορρόπησης, θεραπευτική και ως ένα είδος διαλογισμού.
Ο Πολωνός καλλιτέχνης και γραφίστας Ιγκόρ Morski δημιουργεί εντυπωσιακές σουρεαλιστικές εικόνες που μας μεταφέρουν στον κόσμο των ονείρων του. Κάθε εικόνα ξεχειλίζει από δημιουργικότητα, δημιουργώντας εκπληκτικές φανταστικές καταστάσεις και σκηνές. Περισσότερα